Die Idee zu meinen mosaikartigen Gemälden ist durch das Videofilmen (elektronisches Auge) entstanden. Und zwar in Afrika, wo mir der Kontrast archaischer Kultur zu hochzivilisierter, technologischer Kultur verstärkt bewußt wurde. Ich sah durch das elektronische Auge den Saharawind (Harmattan, siehe rechts). Das Naturereignis digitalisiert. Seither interessiert mich das Sehen durch das "elektronische Auge" und das Unsichtbare hinter den elektronischen Medien und Bildflächen.

AKA

28.03.2006

Lebt und arbeitet seit 2003 in Neukölln.

AKA: lake, 1989

Seit Jahren in der Welt unterwegs, geht es der Künstlerin neben dem Wunsch, auf keinen Fall Wurzeln zu schlagen, auch um eine Dynamik des Lebens und Reisens, die sich in den Prozessen des "Kunstmachens" widerspiegeln soll. AKA ist nicht am realistischen Abbild interessiert, sondem an der mentalen Wahrnehmung von Lebensraumen. Sich selbst in die Fremde zu begeben, um mit dem Anderen Kontakt aufzunehmen, sich zu konfrontieren, innere Strukturen wahrzunehmen wird zur Aufgabe der Künstlerin. Wer die Fremdheit als identitätsstiftent erfährt, kann sich nur durch Reibung und Auseinandersetzung mit dem anderen finden, muß erst die Sprache des anderen verstehen, erlemen. Asien als Ausdruck von innerer Harmonie und äußerer Disziplin, afrikanische Energie gelebt in rituellen Handlungen zwischen Rausch und Ekstase und westliche Technologien kommunizieren, und beeinflussen sich gegenseitig in den Arbeiten, werden zu "in sich selbst vibrierenden Intensitätszonen". Es sind fließende Übergange zwischen Gegensätzen.

AKA: river, 1989

AKA ist es wichtig neue Perspektiven zu erschließen, sich als Mensch und Künstler immer wieder neu zu definieren. Bewußt verzichtet die Künstlerin auf eine Stilistik. Ihre Arbeit ist abhängig von Thema und Ort und jene bestimmen auch das Material. Ob Öl, Wachs, Acryl, Lack, Fotografie oder Video bestimmt sich nach ihrem Intensitätsgeflühl vor Ort.
Die Künstlerin zeigt, daß künstlerische Auseinandersetzung mit der Gegenwart auch in der Malerei stattfinden kann. Bewußt setzt sie die Passivität und Stille des gemalten Bildes gegen das schnell und zwangsweise konsumierte Bild der Technik und medialen Welt. Der Betrachter entscheidet frei, ob er verweilen möchte, wie intensiv er sich auf das Bild einläßt und vor alIen Dingen wie Iange.

Ausgewählte Werke :

 Bilder 1989 - 1994

 Bilder 1994 - 2006